オペラ評：メトロポリタン美術館でのサイモン・マクバーニーの「魔笛」

Apr 14, 2023

メトロポリタン歌劇場のむち打ちモーツァルトの時間です。 イヴォ・ヴァン・ホーヴェ監督の痛ましい新作『ドン・ジョヴァンニ』の公開から2週間後、メトロポリタン美術館はサイモン・マクバーニーの頑固で奇抜な演出の『魔笛』を引き続いて上演した。 義務的なしかめ面は義務的な笑顔に置き換えられました。 ヴァン・ホーヴは閉所恐怖症の集中力を発揮し、マクバーニーは非常に多くのコンセプトをステージ上に飛び交わせ、それらが何を予兆しているのか把握するのが困難です。 いくつかは優雅に着陸します。 ほとんどは互いに衝突して期限切れになります。

マイケル・レヴィーンによる『Die Zauberflöte』のセットの目玉は、空中にぶら下がり、危険なほど隅っこに落ちたり、歌手たちを追い払おうとするかのように傾いたりする台だ。 私たちはそれを理解しています：これは文字通り不安定化する装置であり、プロットの神秘的な無言のジャンボと家父長制の通過儀礼に対する抵抗の一形態です。 少なくともマクバーニーは観客に楽しい時間を過ごしてほしいと願っている――実際、マクバーニーはそれを要求している。 そこで、トーマス・オリマンスが、高ビズなベストを着て折りたたみ梯子を肩にかけ、バスター・キートンがステージを歩き回ったり、通路を疾走したり、飛び跳ねたりする役立たずの役で、みすぼらしい鳥人パパゲーノを歌っているのである。客席に行って、3列目の女性とちょっとしたイチャイチャを楽しみましょう。 ここまではとても面白い。 次に、大祭司ザラストロ役のスティーヴン・ミリングが、こぶしにマイクを持って通行人に沿って歩き回り、ある部分は滑らかな説教をするテレビ伝道者であり、ある部分は企業のボスである。 タミーノ役のローレンス・ブラウンリーは、紫色のジャージを着て現れ（その後すぐに倒れる）、三人の女性に脱がされ、欲望に満ちた賞賛から少し軽い性的虐待へとジャンプする。 あなたが楽しまれていません？

最高のステージングは​​「見てください！」です。 威張り散らし、聴衆に奇想を振りかざすことを原則として拒否する。 台本なしのキャスト メンバー 2 人がプロセニアムの両側にいます。 ステージ左側にはフォーリーのアーティスト、ルース・サリバンがいて、雷、鳥の鳴き声、そして燃え盛る炎と泡立つ水の増幅されたノイズを供給する驚異の音のキャビネットを持っています。 ステージの向こう側にある彼自身のスタジオには、ビジュアル アーティストのブレイク ハーバーマンがいて、ステージの方向、山、太陽の光を黒板に手早く走り書きします。 彼のライブスケッチとリズミカルな消去がリアルタイムでスクリムに投影されます。

これらのテクニックには威力があります。 手品のエンターテイナーのように、マクバーニーは私たちに自分の袖を覗かせ、観客がそのトリックがどのように行われるかを理解できる場合でも、トリックの魔法が保たれていることを示しています。 紙の鳥を操るハンドラー軍団。 オーケストラはピットに隠れるのではなく、視界に持ち上げられます。 いずれにせよ、音楽制作は通常屋外で行われるため、この戦略が機能します。ヴァイオリニストの指が楽器のネックをなぞるのを見ても、奏者のテクニックの奇跡が損なわれることはありません。

まあ、半原則ですよ。 最後までに、音楽がタミーノとパミーナを率いて試練を堂々と行進させると、演出は炎と洪水のデジタル投影に頼る。10年前なら驚くべきものだったかもしれないが、今ではテレビで放映されるユールのログと同じくらい憂慮すべきものには見えない。

さまざまな転覆にもかかわらず、マクバーニーは時々、ある不気味な物語を別の物語に置き換えてしまうことがあります。 夜の女王は、よくある氷のような美しさではありません。 代わりに、彼女は車椅子で飛び回る関節の硬い老魔女です。 キャスリン・ルーエックはこの役を真っ向からの勇敢さで歌い、シーンに爽快な話題を与えているが、監督が作り上げたキャラクターは、慣習を一新したいという監督の願望を台無しにする。障害と年齢を悪と混同すること以上にステレオタイプを怠惰に利用するものがあるだろうか？

マクバーニーと彼のチームは、2012 年にオランダ国立オペラのためにこの作品を制作し、それ以来各地を巡回してきました。 おそらく、より親密な会場ではそれがうまく機能するかもしれませんが、メトロポリタン美術館では、自家製の即興の夜の美学は薄れています。 衣装デザイナーのニッキー・ギリブランドは、TJ Maxxのセールで衣装を購入したようです。 ザラストロのフリーメーソンの手下たちは一般的な灰色のスーツを着て会議テーブルの周りに集まり、タミーノは白いシャツと黒いズボンを着て美徳を求めて出発し、パミーナは白いドレスを着てたくさんの懇願をします。 明らかに、店内には明るい色の衣類がなくなり、この活気に満ちた作品は、あの葬儀のドン・ジョヴァンニと同じくらいモノクロになった。

幸いなことに、音楽制作には色が残っています。 ブラウンリーは愛らしい甘い声のタミーノだが、彼の歌には英雄のような金管のような音が欠けており、救いに向かって少し混乱しながらとぼとぼと歩いている。 素晴らしいエリン・モーリーは、パミーナの単純な性格をこすり落とします。彼女のガールフレンドは、私たちが通常知るよりも賢明で、より決意の強いガールフレンドです。しかし、彼女ですら、男女の役割を乱暴に扱うほどの悪役を彼女に与えることはできません。 それが、18 世紀の工芸品を現代化しようとする際の問題です。多くの場合、作品のありのままと私たちが望むものとの間の距離が強調されてしまうだけです。 指揮者のナタリー・シュトゥッツマンは、リラックスした自信と細部への耳を傾けて、パフォーマンスの何百万もの可動部分を調整します。 最近、彼女は同時に 2 つのモーツァルトのオペラで監督たちと戦っています。 彼女は、作家たちを彼らと同じくらい優れたサウンドに仕上げたとしてメダルを獲得するべきです。 さらに良いことに、彼女はこの音楽に真の共感を持ってくれる監督と組むべきだ。

『魔笛』はメトロポリタン歌劇場で6月10日まで上演。